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Cent ans après avoir acquis un exemplaire des célèbres "Tournesols", la National Gallery de Londres consacre une grande rétrospective à Vincent van Gogh, exposant notamment trois des oeuvres majeures du peintre néerlandais, pensées comme un triptyque mais jamais montrées ensemble.
L'exposition intitulée "Van Gogh: Poets and Lovers" ("Van Gogh: poètes et amants") s'intéresse à la production du peintre post-impressionniste durant les deux années - entre février 1888 et mai 1890 - qu'il a passées dans le sud de la France, à Arles et Saint-Rémy-de-Provence.
"Son art a pris une nouvelle amplitude, une nouvelle inventivité" durant ce séjour, explique à l'AFP Christopher Riopelle, co-commissaire de l'exposition, présentée à partir du 14 septembre dans le cadre du programme célébrant le bicentenaire de la National Gallery.
"Il est devenu encore plus entreprenant et audacieux dans sa façon de peindre, avec de nouvelles libertés, de nouveaux rythmes qui s'installent" dans son travail, ajoute-t-il.
L'exposition rassemble une cinquantaine de toiles et de dessins, qui témoignent du talent de Van Gogh pour susciter des émotions grâce à son subtil et intense jeu de couleurs.
Beaucoup sont des chefs-d'oeuvres déjà très connus, comme "La Nuit étoilée", mais certains n'avaient jamais quitté leurs collections privées ou musées d'origine.
Dans une des salles aux murs jaunes sont notamment exposés trois tableaux: deux "Tournesols", l'un appartenant à la National Gallery depuis 1924, et l'autre spécialement prêté par le musée de Washington, qui entourent "La Berceuse", une peinture représentant une femme assise sur un fauteuil.
"Au début de 1889, il avait déjà réalisé cinq ou six des ses peintures (représentant des tournesols) dans son studio, et il s'est demandé comment il voulait les montrer (...). Et il a eu cette formidable idée", souligne Christopher Riopelle, ajoutant que l'intention du peintre était de créer un décor "qui serait quelque chose de réconfortant", comme il l'a expliqué dans une de ses nombreuses lettres adressées à son frère Theo.
C'est la première fois que les oeuvres sont ainsi exposées ensemble, respectant à la lettre le projet de Van Gogh.
- Variations sur un même motif -
L'exposition "met en valeur à quel point Van Gogh a utilisé des thèmes" récurrents dans son oeuvre, comme le paysan, le poète, ou l'Arlésienne, avec la volonté d'imaginer des "archétypes", explique Cornelia Homburg, co-commissaire.
Pour le peintre, "c'était sa chance de laisser sa marque", ajoute-t-elle, insistant sur le fait que l'exposition s'attache à "respecter l'ambition artistique" de Van Gogh.
Bien évidemment, la nature et les paysages du sud de la France sont au coeur des oeuvres et sources de multiples variations, comme autant de moyens de susciter différentes émotions pour celui qui les regarde.
En témoigne une série sur les oliviers, une autre sur les montagnes autour de Saint-Rémy-de-Provence, ou des jardins d'une institution psychiatrique de cette même ville, où Vincent van Gogh a séjourné plusieurs mois.
"Il n'était pas seulement cette personne tourmentée et qui souffrait. C'était quelqu'un de profondément attaché à la beauté de la nature, à ses amis et à sa famille, et profondément attaché à réussir une carrière d'artiste d'avant-garde", insiste Christopher Riopelle.
